•Vergelijk de 2 clowns en omschrijf het verschil.
Clown 1:
Clown 2:
Het verschil tussen de twee clowns is dat de eerste versie gewoon een objectieve interpretatie van het woord clown is, zonder specifiek affect, maar eerder een stereotiep waarbij er bijvoorbeeld met de omgeving alleen al geen rekening is gehouden. De eerste clown is dus oppervlakkig
De tweede clown laat meer ruimte voor interpretatie en er is een specifieke emotie aanwezig: de 'tristesse'
Deze tristesse wordt niet alleen door de gezichtsexpressie veroorzaakt maar ook door het licht-donker contrast tussen de figuur en de achtergrond. Het verdriet van de clown wordt als het ware uitgelicht. Ook de grillige krabbelige en donkere omlijning versterkt alleen nog maar dit depressieve gevoel waarmee de clown lijkt te kampen.
•Noteer de opdracht die je hier aan linkt.
De leerlingen krijgen de opdracht een droevige, betekenisvolle voorstelling van een clown te maken waarbij ze hun inspiratie halen uit werken van onder andere Picasso's blauwe periode,etc...
Belangrijk hierbij is dat ze de droefheid niet alleen weergeven via houding of expressie maar dat ze ook de omgeving betrekken in het werk. Dit kan bijvoorbeeld door accenten te leggen, dingen er uit te laten springen, enz... De werken moeten worden gemaakt in 1 enkele kleur maar met het gebruik van verschillende tonen. Waterverf lijkt me voor de opdracht ook een passend medium.
vrijdag 26 oktober 2012
maandag 8 oktober 2012
PoPr1 Opdr 2
Opdracht 2 PrPo 1
Beeldanalyse 3 kunstwerken
De verzoeking van de Heilige Antonius, Dali, 1964
![]() |
Dali, S. (1964). De verzoeking van de Heilige Antonius [Image of Painting]. Retrieved from
|
• Citaat: "Ik geloof dat ik in wat ik schep een
echt middelmatig schilder ben, wat ik als echt
geniaal beschouw, is mijn visioen,
niet datgene wat ik precies realiseer.“
•o: Sint-Antonius die probeert te weerstaan aan de verschillende verleidingen door middel van zijn geloof -> je ziet duidelijk dat hij een kruis vastheeft en het voor zich houdt.
•a: onwerkelijk, magisch, fantasierijk.
•p: schilderij
•t: schilderen, surrealisme, frottagetechniek ( wrijven )
•m: olieverf, doek
•ba: Het werk heeft een leuke lichtinval die het werk voorziet van extra dramatiek en de sfeer wordt door middel van compositie en perspectief goed weergegeven. Er is ruimte en diepte in het werk aanwezig door de figuren die steeds minder scherp worden weergegeven naar achter toe en het kleurgebruik is relatief licht.
•Synthese: Een werk over goed en kwaad (o) uit de (t) surrealistische periode van Dali waarbij door middel van perspectiefwerking (ba) en thematiek een zeer theatrale sfeer (a) weergegeven wordt. De lichtinval (ba) komt centraal uit het werk en zorgt voor een evenwichtige compositie (t)
Het tol geld, fresco, Masaccio, 1427
![]() |
Masaccio. (1427). Het tol geld, fresco [Image of Painting]. Retrieved from
|
Massacio was een van de eerste schilders uit de vroege renaissance die veel gebruik maakte van nieuwe perspectiefwerkingen en probeerde dit subtiel in zijn werk weer te geven.
O: Een driedelig tafereel waarbij Jezus en Petrus tolgeld moeten betalen aan een ambtenaar om te mogen passeren.
•A: Religieus, een verhaal omgezet in een beeld.
•P: fresco
•M: verf, steen
•T: verven op steen: fresco als resultaat
•Ba: vooral aandacht voor perspectief en ruimte in het werk d.m.v. atmosferisch perspectief al is licht ook aanwezig , schaduw en warm en koud kleurgebruik dat zowel de aandacht naar het midden centreert als voor diepte in het wek zorgt. De achtergrond lijkt ver van de voorgrond te zijn ook door fumato .
•Synthese: Een vroege fresco (p)uit de renaissance van een religieus tafereel (o). De ruimte (ba) wordt verkregen door het (ba) kleurgebruik, de fumato (t)en het amosferisch perspectief (t) . Het affect wordt versterkt door het kleurgebruik (ba) dat de aandacht naar het verhaal (o) toeleidt.
Pieta, Michelangelo; 1499
![]() |
Michelangelo. (1499). Pieta [Image of sculpture]. Retrieved from
|
Il divini Michelangelo
•Ofwel de goddelijke Michelangelo(1475-1564). Zijn werk werd als een hoogtepunt in de toenmalige kunst van de renaissance gezien en gaven hem tijdens zijn leven zelf nog enorm veel bekendheid. Hij werd vaak gevraagd voor grote opdrachten voor belangrijke personen en leverde ook bijna niets minder dan perfectie.
O: Het is een beeldhouwwerk dat weergeeft hoe Maria haar zoon Jezus op haar schoot neemt na deze van het kruis gehaald is. Maria is gehuld in een gewaad en is zeer jong en verfijnd weergegeven. Jezus is op zichzelf zeer levensloos voorgesteld en armtierig. Opvallend is dat beide figuren erg verbonden zijn met elkaar en bijna een geometrische compositie vormen.
•A: Het heeft een rustig iets maar straalt toch in hoge mate het verdriet uit van Maria, het is alsof ze er rust mee heeft maar toch diep bedroefd is. In deze mate vind ik dat er meer gekeken is naar de relatie moeder-zoon dan naar het religieuze thema dat overkoepelt. Algemeen kunnen we zeggen dat het een trieste weergave is van een religieus tafereel.
P: beeldhouwwerk
•M: Marmer.
•T: Heel erg voorbedacht. Om het lichaam van Christus te kunnen ondersteunen heeft Michelangelo het aantal plooien in het gewaad van Maria vermeerdert zodat de compositie voldoende ondersteund wordt en er een zekere harmonie in het werk verkregen wordt.
•BA: Een ruimtelijk,volumeus werk met licht afhangelijk van de lichtbron, omgeving. Het lijkt ook opgebouwd in de vorm van een driehoek, hierdoor verkrijgt het werk in zekere zin zijn rust. De verschillende delen zijn zeer gedetailleerd uitgewerkt maar blijven toch in harmonie met elkaar. Anatomisch lijken er geen fouten en het volume is ook volledig uitgewerkt. De hoofdvormen lijken als het ware te rusten op de restvormen.
•Synthese: Een zeer mooi beeld (a) met een zorgvuldig opgestelde compositie (ba) die elkaar versterken waarvan elk aspect van het werk met voldoende denkwerk voorafgegaan moet hebben. De weergave duid op zeer verfijnde technieken(t) en uitgebreide kennis over het materiaal ( het marmer) (M) en de hantering ervan. Het religieuze thema (a) (o) wordt overschaduwd door een alledaags thema: De verbondenheid tussen moeder en zoon. (a) (o)
Plastisch beeld
Eigen creatie, 2011
![]() |
•O: Het is een weergave van een kip met een klein meisje en een speelgoedblokje op de voorgrond en een donkere, mysterieuze stad die over het water licht en rook uitblaast.
•A:Het affect is hetgeen wat me het meeste aanspreekt bij dit werk. Het stelt voor mij het schrille contract voor tussen de simpelheid,speelsheid en onschuld van een kind tegenover het complexe, zakelijke en zondige van de stad, waarbij het water als brug naar volwassenheid fungeert.
•P: Een schilderij op doek
•M: Inkt, doek, zachte penselen, profielpen, vod, water, bekertje.
•T:Uitdunnen om een lichtig grijs te bekomen waarmee je de aanzet schetst en geleidelijk aan donkerder maken om accenten te leggen, volume en contrasten weer te geven. Dikke penselen voor grote delen, profielpen voor fijnigheden. Ook worden sommige delen praktisch volledig uitgespaard voor het licht te suggereren.
•Ba: het is een vlak werk waarbij ik slechts de suggestie van perspectief en ruimtelijkheid proberen weergeven heb. De kip en het blokje lijken vanvoor te staan terwijl de stad heel ver weg lijkt. Ook zie je duidelijk het licht dat van rechts invalt op de kip en voor de donkere rand zorgt langs de ene kant. Ook is de ruimtelijkheid van de stad weergegeven door de reflectie in het water weer te geven, zo is er een meerwaarde ontstaan door verschillende soorten licht.
een leuk detail om te weten is dat ik ook een glimlicht in de ballon van het meisje heb gestoken, maar dit zie je enkel wanneer je dichterbij komt.
Synthese: Een kip en speelgoedblokje geschilderd met inkt naar waarneming, waarbij deze in de voorgrond staan afgeschilderd en een verzonnen mysterieuze stad op de achtergrond.
•Enkele details zijn de reflectie in het water en het meisje met de ballon die een beetje de mysterieuze sfeer versterken.
•Het werk is schetsmatig met lagen opgebouwd en er worden enkele beeldaspecten een beetje benadrukt: het licht op de kip, de afstand tussen de kip en de stad dat voor perspectief zorgt en de contrasten tussen wit -en zwartruimtes die het lichtspel een beetje bepalen.
Afbeelding
Eigen foto: Herfstbeeld; 2010
O: De inval van licht op bladeren en takken in de herfst.
A: Herfstsfeer, warm, gezellig, het natuurlijke.
P: Foto
M: Camera, papier.
T: Werken met spiegelreflex camera : Lage ISO waarde; contrasten licht donker door tegenlicht.
Ba: Licht, kleur, ruimte.
Synth: Een foto {P}van een stukje herfst {O}, genomen met een spiegelreflex camera {M}, waarbij de inval van het licht {BA} zorgt voor een kleurrijk beeld met licht- en donker contrasten en grillige vormen en uitsparingen. {T} {Ba}
maandag 1 oktober 2012
POPR1 opdracht 1
5 Zaken die belangrijk zijn in een les P.O.
- Authenticiteit: Het is belangrijk dat elke leerling een uniek eigen resultaat komt
- Niet alleen het product is belangrijk maar ook het proces.
- In een les P.O. is het belangrijk dat de leerling leert communiceren met beeldtaal.
- Het is belangrijk om de motivatie en interesse van de leerlingen op te wekken
- In een goede les P.O. is het belangrijk kritisch te zijn voor andere en eigen werken.
De 5 zaken die ik belangrijk vind, komen min of meer overeen met het in de les opgestelde bordschema.
Dingen die ik interessant vond van op het bord: Vakkennis, experimenteren, onderzoek, transparant en doelen.
kunstwerk:
Franciso Goya, Saturnus die zijn kinderen verslindt
Goya, F. (1819–1823). Saturn devouring his son [Image of Painting]. Retrieved from
Ik vind dat dit werk van Goya veel kracht uitstraalt door de dramatiek die erin zit die wordt verkregen door het licht- en schaduwspel en de gruwelijkheid van het onderwerp. Het suggereert ook beweging door de grove schildertechniek,vage omtreklijnen en afsnijdingen in het werk. Het werk bezit vooral ook veel emotie en expressie, dat waarschijnlijk net als de keuze van het onderwerp te wijten is aan de toenmalige oorlogen die er in spanje heersten.
Abonneren op:
Reacties (Atom)






